MAAOA
17 mai 2024 – 28 septembre 2025, Centre de la Vieille Charité, Marseille
Masques Dan de Côte d'Ivoire, statues Fang du Gabon, tableaux nierika mexicains, coiffes-masques olok Wayana de Guyane ou encore ses mannequins funéraires d'Océanie....

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Tatouage
17 mai 2024 – 28 septembre 2025, Centre de la Vieille Charité, Marseille
Une enquête approfondie sur les pratiques du tatouage en Méditerranée, de l’Antiquité à nos jours.

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Amazighes
30 avril 2025 – 30 novembre 2025, Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Marseille
"Dans le monde amazigh, toute action de parure est associée à une signification d’appartenance, de protection et d’éternel retour. L’action de parer, orner, recouvrir, décorer, renvoie à un statut, à l’identité d’un groupe. La parure, le tissage ou la céramique, loin d’être accessoires, sont essentiels et constituent une sorte de filtre physique ou magique, un dispositif total de protection du corps, de l’espace domestique et plus largement de l’espace social global. "

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Wayang Kulit
12 novembre 2024 – 23 avril 2025, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris
De Java à Bali, entre ombre et lumière, l'une des plus anciennes traditions théâtrales d'Indonésie, le wayang kulit, un art populaire fascinant...

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Zombis
8 octobre 2024 – 16 février 2025, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris
La mort n'est pas une fin ? À la croisée du monde des morts et de celui des vivants, de Hollywood et de la pop culture, de l’Afrique subsaharienne, des routes de l’esclavage et du monde précolombien, de l’ethnologie et du Grand Guignol, le Quai Branly met en scène un temple vaudou, un cimetière, des "non-morts", le bokor, les sociétés secrètes haïtiennes et une "armée des ombres" ! Bienvenue dans l’ethno-divertissement immersif ! Mais il n’en reste pas moins que le zombie est une figure aussi saisissante qu'hallucinée de la mémoire de l’esclavage.

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Visions Chamaniques
14 novembre 2023 – 26 mai 2024, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris
La pratique de l'ayahuasca, préparation hallucinogène traditionnelle d'Amérique du Sud, littéralement la liane des morts en quechua, des rituels divinatoires et thérapeutiques des sociétés autochtones d'Amazonie aux expériences hallucinatoires de la Beat Generation...

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Songlines
4 avril 2023 – 2 juillet 2023, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris
Un songline, une "piste de rêve", marque un des itinéraires suivis par les "êtres-créateurs" dont les actions mythiques ont modelé les paysages australiens. L'étrangeté de cette exposition nait moins de cette mythologie que du métissage qui la caractérise, entre expériences immersives et gestes cultuels, technologie et tradition, spectacle et sacré. Après l'exposition "Sur la route des chefferies du Cameroun", une nouvelle forme d'hybridation entre anthropologie et loisir ?

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Sur la route
5 avril 2022 – 17 juillet 2022, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris
L’association nantaise Pays de la Loire-Cameroun a conçu en partenariat avec le Musée du Quai Branly l'exposition, La Route des chefferies, réfléxion sur la culture et le patrimoine historique et vivant des hauts plateaux des Grassfields. Au travers de cette exposition, le Musée du Quai Branly promeut les programmes d’aménagement culturel et touristique d’une association visant à "sauvegarder les valeurs séculaires des communautés autochtones du Cameroun et leurs biens patrimoniaux respectifs". Une démarche vertueuse, mais étrange, ou l'ethnologie et l'anthropologie sont mises au service de l’industrie touristique pour assurer la promotion des régions concernées. Les débuts de l'ethno-loisir de masse ?

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Chamanes et divinités
16 février 2016 – 15 mai 2016, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris
Le "shaman", figure mythiqe de l’Amérique précolombienne, être hybride, intercesseur entre les mondes physique et spirituel, personnage énigmatique qui délimite le réel en en désignant les frontières.

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Lieu

Artistes

Edito
Regarder...
15 secondes, c’est le temps que statistiquement les visiteurs d’un musée accordent à une œuvre.

Un délai qui peut sembler un peu bref pour une expérience qui sollicite la sensibilité, les savoirs, la sagacité, l’imaginaire…

Car regarder une œuvre, c’est en déterminer le thème, le genre, le style ; identifier le récit, l’action, les personnages ; s’interroger sur les postures, la gestuelle, l’expression des visages et le jeu des regards ; décoder les signes, symboles et allégories ; discerner les références iconographiques, les conventions culturelles et les significations historiques ; analyser la composition, le regroupement des formes, les lignes de force, le cadrage ; examiner la facture, le geste de l’artiste, la qualité de la matière picturale ; contempler la lumière, les jeux de clair-obscur, la maîtrise des couleurs, le rendu des matières ; considérer sa valeur symbolique, les prestiges social, culturel, intellectuel dont jouissent ses possesseurs ; s’interroger sur les intentions de l’artiste et les ambitions de ses commanditaires…

Combien de temps faut-il pour adopter ces multiples de points de vue ? 10, 20, 60 secondes, un quart d’heure, une journée ?

... vivre.
Toute œuvre est une combinaison de multiples dimensions : objet matériel, ou virtuel ; expression d’un récit politique, mythologique, sacré ; manifestation d’une culture ; produit d’une époque ; accomplissement d’un savoir-faire technique ; sujet de désirs ; marque de vanité ; matérialisation d’une pensée ; placement financier…

Chacune de ces facettes influence la manière dont nous percevons et comprenons l’œuvre. Cette perception en constante évolution au fur et à mesure où nous la regardons, où nous découvrons de nouvelles informations, où nous approfondissons notre réflexion et où nous remettons en question nos idées préconçues, nous ouvre de nouvelles perspectives, modifie continuellement notre perception de l’œuvre.

Commence ainsi le chemin sans fin d’une œuvre dans nos esprits.

Chaque nouvelle découverte d’un aspect ou d’un détail enrichit notre perception globale, qui, à son tour, nous incite à revisiter les détails sous une lumière nouvelle. Ce cercle herméneutique nous engage dans une dynamique d’interprétation vivante, toujours en expansion, en approfondissement. Un chemin sans fin, où l'œuvre nous incite à lui découvrir de nouveaux sens et à formuler de nouvelles interrogations.

À repenser ses contextes.

À remettre en cause nos connaissances.

À regarder toujours plus précisément ses détails…
Alors, combien de temps ?

Qui sait ?

Pour une œuvre d’art, une vie n’y suffira pas.


Pour aller plus loin...