"L’installation Mère We Sea est le fruit d’un véritable travail de collaboration. Les personnes jeunes et moins jeunes ayant vécu à la Charité, les enfants dont les voix flottent dans l’espace de la chapelle, sont devenus acteurs et actrices de cet événement. La critique d’art américaine Claire Bishop définit l’art de la participation comme un art qui implique l’investissement de personnes, qui collectivement apparaissent comme le médium artistique central. Cet art, qui est celui de Laure Prouvost, construit un archipel de formes d’être ensemble, de commun, transformées en puissance d’agir. Il vise une modification des relations entre l’objet d’art, l’artiste, le public et le contexte. La participation construit ici une communauté faite de subjectivités multiples et se pose alors comme une activité autant symbolique, philosophique que politique."
"Il n’y a pas de monde commun, il faut le composer" disait Bruno Latour. Cette place donnée aux autres se double d’une attention portée à la relation avec le regardeur et à sa présence active au cœur du dispositif d’exposition. Les voix sont comme des messages adressés aux visiteurs suscitant ainsi un effet d’étrange familiarité, une sensation de rencontrer au détour d’une rue (d’une chapelle) un ami proche entre embarras et excitation.
Jean-Luc Cougy
"Tout travail n’existe que par l’autre et cela à tous les niveaux. (…) Il y a en effet dans ma pratique un dialogue assez direct avec les personnes qui ont pris le temps de venir. Mes œuvres ont tendance à vouloir être plus que ce qu’elles sont. Une œuvre d’art qui est un morceau de bois peint que l’on regarde avec admiration commence à vouloir être plus qu’une sculpture. Finalement, le visiteur est beaucoup plus puissant que l’œuvre. Il peut questionner la position de l’objet dans l’espace et créer ce dialogue. C’est lui ou elle qui peut créer des liens, faire travailler son imagination, et l’objet est juste un petit truc qui le provoque. C’est une façon pour moi d’inventer des situations et d’inviter chaque personne à reconsidérer son histoire personnelle, sa culture, ses origines."
Le féminin…
"Les attributs féminins reviennent de plus en plus dans mon travail, mais je les définirais plus comme sensuels que spécifiquement féminins. J’aime bien, par exemple, lorsque les mots provoquent une sensation, qu’il y a un rapport physique aux œuvres et qu’on en est protagoniste. On dit souvent que cet aspect très physique et sensuel des choses est féminin. À mes débuts, l’évocation du féminin était un peu gênante pour moi. On me demande fréquemment de prendre position en tant que femme artiste, alors que je veux juste être une artiste. Mais plus je travaille et plus l’usage des formes, de gestes, d’attitudes considérées comme féminines est devenu une forme de provocation.""Pour moi les mots sont autant de matérialité que la terre ; j’aime les questionner, les couper, les assembler et ne pas tenir compte de leur autorité. (…) En se trompant de mot et en ajoutant ce mot à un autre, tout d’un coup il y a quelque chose de nouveau qui se crée. Dès qu’ils sont à côté de leur emplacement prévu, les mots ont une force tout à fait unique."
Toutes les citations de Laure Prouvost sont extraites de l’entretien de l’artiste avec Daria de Beauvais, in Catalogue de l’exposition Ring, Sing and Drink for Trespassing au Palais de Tokyo en 2018
Commissariat : Nicolas Misery, Directeur des Musées de Marseille
Stéphanie Airaud, Directrice du [mac] Musée d'Art Contemporain de Marseille