D'abord acrobate dans un cirque, Suzanne Valadon (Marie-Clémentine Valadon, 1929-1961) abandonne cette carrière après une chute et se tourne vers le monde de l'art, comme modèle pour des peintres célèbres tels qu’Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec et Edgar Degas, puis comme artiste, devenant l'une des rares femmes à se faire un nom dans un monde dominé par les hommes.
Connue pour son caractère indépendant, elle s’est illustrée par ses nus réalistes et sans concession, son style expressif tout autant que son refus des conventions artistiques et sociales.
Sa vie personnelle est marquée par ses relations amoureuses passionnées et son rôle complexe en tant que mère d'Utrillo. Leur relation tumultueuse, faite de soutien mutuel et de défis, a laissé une empreinte notable sur leurs œuvres.
Le style de Suzanne Valadon se distingue par son expressivité brute et son audace, reflétant une vision sincère du monde, privilégiant les contours marqués et les compositions dynamiques rehaussées de couleurs intenses.
Ses œuvres explorent des thèmes classiques comme le nu, les portraits, les paysages et les natures mortes, avec un regard réaliste et provocateur contrastant avec l'époque. Son approche du nu, en particulier, se démarque par son absence d'idéalisation et une célébration franche et sans artifices des corps.
Commissariat ; Nathalie Ernoult, Attachée de conservation au Musée national d'art moderne, Chiara Parisi, directrice du Centre Pompidou-Metz, et Xavier Rey, directeur du Musée national d'art moderne.
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