L'art de Shim est un processus fluide et évolutif.
Il joue avec les matériaux, les formes et les concepts pour créer des pièces qui explorent la matérialité, tout en introduisant des éléments de temporalité et de changement.

Ses sculptures sont souvent constituées de matériaux naturels, tels que le bois, qui symbolisent la croissance et la transformation.
À travers ses œuvres, il cherche à capturer la nature dans son état primordial, tout en suggérant des interprétations profondes sur la manière dont les êtres humains interagissent avec leur environnement.

Dans ses peintures, Shim Moon-Seup continue d’explorer le lien entre le temps et l'espace, souvent en créant des compositions qui défient les notions traditionnelles de perspective et de représentation. Il est connu pour ses séries de peintures abstraites et ses représentations de paysages qui rendent hommage à la nature tout en y insufflant des éléments de contemplation personnelle. Ses œuvres sont très introspectives, invitant le spectateur à réfléchir à sa propre existence et à son rapport au monde qui l’entoure.